很早以前，被一场小小的live所震撼，有四个英国男人组成的乐队，出场之表演了一首曲子。四个成员双眼空洞而无神，表情麻木。吉他手整齐一致地刷过门的 chord。主唱肆无忌惮地，忘情地舔话筒，没有表情的表情，但她的声音是有魔力的，让我一下子被吸引。他们的音乐有一种让人血脉喷张的激情。独特的旋律，完美的节奏，漂亮的solo。
    乐队叫做Oasis，当晚表演的曲目是<The importance of being idle>。
    从此，我爱上了Oasis。爱他们莫名其妙的歌词，Liam性感的声音，Noel精妙而又独一无二的曲风。四个人复古的短发，传统却另类的影视摇滚作风。还有Gallagher兄弟狂妄的言论。
    如果说，爱上Oasis是一种彻底的冲动，那么爱上Coldplay就是一场蓄谋已久的冲动。
    那时的我如此地热爱Oasis，认为他们是绝对不输the Beatles的英伦乐队，当下没有任何人可以超越的典范。 The rolling stones不行，Razorlight不行，Arctic Monkeys一类的小毛孩子更不行。同时，却又有人不断地向我推荐Coldplay，说他们的音乐才会有一种真正让人感动的东西。我坚持认为那种音乐不是我想要的。我需要的是像Oasis这种让人充满激情的英式摇滚，但又不能像Grunge一样的疯狂激进。但最后，我还是下了Coldplay的代表作， <Yellow>和<Trouble>。我听了，第一只觉是一支很中庸的乐队，甚至有点附庸风雅。他们给我带来的感觉与 Oasis给我带来的惊喜没法比。
    过了些许个月，去淘碟的时候，还是捎了一张<Parachutes>回家，封套上黄色的光影相互交织，多么标准的Coldplay风格。
    放进CD机，十首曲子下来，四十余分钟。感动，绝对的感动。
    从<Don’t panic>到<Everything’s not lost>，没有一首让人失望，风格也没有很大的转换，使乐队当时的固定方向。吉他，贝斯，鼓，钢琴，还有Chris Martin令人心碎的声音，原来摇滚乐可以这么感伤。
Chris Martin的声音总是发紧的，低低的压着，假声毫不修饰，沧桑而又动人的演绎。当他捧着吉他，或是坐在钢琴前，他的眼神像水一样蔓延向远方，专注而神伤。或许他们的歌词不像Nirvana一样愤世嫉俗，不像the Beatles一样浮想联编，不如Oasis一样天马行空，也不如 the Cure诡异而华丽，但Coldplay却是残酷却又不动声色地重现生命中那些脆弱的部分。曲子没有很多的大道理，很简单，很真实，真实到每个人都能有不同的想法，却都能感觉到的伤感。
    Coldplay，这个名字像一把刀一样，硬生生地隔开我的心，审视我，让我的伤疤暴露在外，让我回忆，让我痛。他们的每一个和弦，每一个眼神，都可以让我如此真实地感到那种泛滥开来的忧伤。
这时候，我才真正会说，是Coldplay感动了我。他们让我忍不住一遍又一遍去听Chris的声音。他们让我哭着去回头，去留恋，去看自己伤痕累累，去安安静静想一下午，去痛苦地对他们的声音上瘾，去为他们的每一句歌词而感动。
    这一切不代表我不再爱Oasis，不是的，我依旧相信Noel的才华，相信Liam的魅力，我也一样狂热地喜欢着他们，他们的才华永远没有褪色，至今还是永远倒不了的成功，他们给我的那种惊艳的感觉我是永远不会忘记的。但是，我也喜欢Coldplay，他们与Oasis的惊艳不同，是一种那种慢慢侵袭上来的触动。如今，当我需要激情的时候，我会放上一张Oasis，去感受那种迸射的力量。但当我疲倦的时候，我会放上那张感动了我一次又一次的< Parachutes>，让我再沉浸在Coldplay的声网里，沦陷。
    现在有人说，Coldplay转变了，渐渐地脱离自己的轨道了，听起来再也没有感觉了，<Parachutes>那时候的感觉真是太让人怀念了。我理解为是Coldplay在尝试着走出自己创造的经典，他们不满足于以前感伤的英伦了。无论转变与否，这一直都是他们的选择，他们的方向。或许这与我喜欢的Coldplay，过去的Coldplay有所不同了，但我都希望自己能够接受。

   因为，他们还是为我爱的Coldplay啊，那个可以唱一首让我心痛得曲子，让我感动得说不出话来的Coldplay啊。